The mest dramatiske forskjellen mellom stemme og andre instrumenter fra strengen, messing, treblås og perkusjon familiene er at stemmen er i stand til å kommunisere ved hjelp av tale, det vil si, språk. Enten det er en vocalise sunget på vokaler, et oratorium av Händel, en ordrike patter sang av Gilbert og Sullivan, eller en pop medley, er språket innlemmet i stykket, noe som selv de mest overbevisende instrumental ytelse ikke kan convey.The skrevne ord er ved selve kjernen i en sang komponert for en vokalist like kopien er i kjernen av et manus skrevet for voice-over talent.
The stemme er også organisk, det vil si, stemmen din er et levende instrument, i stand til å phonate (utter språklyder) samt funksjon melodisk som et instrument, knyttet en pitch til another.The Stemmen er den mest allsidige av alle instrumenter og er også det eneste instrumentet som er en del av din fysiske selv, noe som gjør det bærbart og praktisk .Nå, er du kanskje tenker at bare fordi noen har utviklet sine instrument og bærer alle disse egenskapene betyr ikke nødvendigvis at de har et stort talent for voice-overs. Svarene kan overraske you.
A sanger, på mange områder, har flere praktiske fordeler som hjelper dem overgangen fra en karriere i musikk til en karriere i voice-over. Med alle de tekniske aspektene ut av veien (om vokal teknikk), alt som er igjen er tolkning av kopien, ytelse, og et middel for å spille inn sin voice.Their unik vokal utdanning, årvåken vare på instrumentet sitt, og "polert" Lyden er et annet sett med fordeler når du kommer i gang. Deres stemme er allerede en fryd for øret, det er bare et spørsmål om å snakke i stedet for singing.
That blir sagt, voice-over talent bor ikke på Easy Street, og en sanger bør ikke forvente at det å gjøre spranget fra sangen til tale vil bringe automatiske success.As i noen karriere, forskning og privat undervisning er nødvendig for å fullt ut forstå omfanget av yrket, samt å lære hva som forventes av dem i denne nye arena.Do jeg posten h