I motsetning til de individuelle og særegne behandlinger som brukes for å skape interesse for ekstremt ordinære gjenstander, er det tradisjonelle prosedyrer for å håndtere mindre problematisk materiale. Målene er effektivitet og klarhet, for å vise et objekt eller en liten gruppe enkelt, uten oppstyr eller drama, men med litt eleganse og følsomhet. Denne grunnleggende tilnærming til fortsatt liv er også verdifull som en saksbehandlings trening, og demonstrerer hva slags scener og dommer som er vanlig i studio
Noen forutsetninger er nødvendig.
At objektet eller objektene allerede er valgt, og har ingen uvanlige egenskaper som vil kreve spesiell belysning, og at innstillingen er enkel, komplementære, og tett omgir objektene. Faktisk er disse preliminaries gjelder for en stor andel av fortsatt liv fotografering.
Den generelle fremgangsmåten er en av forfining av bildet, gradvis innsnevring ned valgene til fotografiet er klar til å bli tatt. Områdene av valg involvert er: arrangement, kameraposisjon, objektivets brennvidde, kamerabevegelser, belysning og filtrering.
I praksis har de fleste av dem er avhengige av hverandre, og endrer man vanligvis betyr at noe annet må endres. Flytte posisjonen til lyset, for eksempel, kan kaste en skygge over en liten gjenstand, som da må flyttes litt, og dette i sin tur kan kalle for en kamerabevegelser, og så videre.
Denne gjensidige avhengigheten er en grunn til at utvikling av en standard fortsatt liv fotografi omfatter kontinuerlige justeringer.
Den andre er at, selv om fotografen kan ha en ganske klar idé i starten av hvordan det endelige bildet skal se ut, selve prosessen med å sette sammen de forskjellige elementene ofte foreslå alternative behandlinger. I reklame fotografering, kan oppsettet være forhåndsbestemt, men ellers er det som regel lønner seg å være fleksibel og åpen for å eksperimentere. Ikke overraskende, selv en enkel dødballer fortsatt livet kan ta to timer eller flere timer å fullføre.
Med en omtrentlig idé om et bilde, er den vanlige første skritt for å gjøre en grov arrangement av settet og belysning.
På dette punktet, kameraet, med den valgte linse, kan også være plassert tilnærmet, eller settet kan bli dømt av øyet alene - dette er et spørsmål om personlig praksis. Det er en stor fordel å være i stand til å blokkere ut noen ambient belysning.
Fra dette punktet, justeringene er bestemt. For å holde prosedyren under kontroll, er det ganske viktig å prø