Bare lag en løkke med den spesifikke musikalske mønster du vil, slik at du får det du vil ha for mye mindre tid og penger. Tips 2: Finn de sløyfer. De fleste opptak pakker har forhåndslagde sløyfer som kan brukes for bare generelle mønstre. Dette er effektivt hvis du trenger en enkel beat eller generell rytme mønster. Loops bør ikke være din sangenes fundament, men de kan gi en generell bakgrunn. Tips 3: Layer. Det spiller ingen rolle om du spiller live ved hjelp av løkker eller mønstre; du fortsatt trenger å tenke i lag.
Begynne å gjøre dette når du starter med et arrangement av sangen og fortsetter det gjennom hele produksjonen og miksing. Tips # 4: Hva bør du sette inn først? Det gjør ikke alltid uansett hvor du setter dine spor ned, men det er vanligvis en måte som er både logisk og effektiv. Start med en rytmespor hvis du kan, fordi du kan bruke både en repeterende løkke her, og du vil også bidra til å holde alt pekte i samme retning. Deretter stakk fra lav til høy, og starter med bass, deretter gå til mellomklassen, og så til slutt, stor rekkevidde. Tips 5: Ditt "glasur" er vokalen.
Opptre live, vanligvis, sangerne er på forsiden av scenen, men når du tar opp, er de i ryggen. Før du tar vokalister i en innspillingsøkt, har dine lag av instrumentering helt ferdig, inkludert din mix. Du kan sette stemmen i siste slik at det vil bli komprimert og vil gli godt med resten av instrumentene. Tips 6: Sørg for at du kjenner deg igjen i mer enn ett program. De fleste innspillingsstudioer foretrekker å bruke en bestemt program eller et sett av programmer for alt de spille inn.
For deg, jo mer tilpasningsdyktig du er og jo mer du vet veien rundt ulike opptak programvarepakker, jo mer kan du vil være med å finne akkurat de riktige ordninger og lyder, samt evner innenfor hver type programvare. Gjør deg kjent med programvaren, slik at du vet hvilken programvare som er best på hva oppgaven. Tips 7: Kjenn bakgrunn og forgrunn. En av de største feilene de nye til