Hvis vi tar en titt på fiolin for eksempel, kan vi se at det finnes ingen markeringer som indikerer notater. Det er ingen hvite eller svarte tangentene som de på pianoer, er det ingen bånd som de på gitarer, og det er ingen prikker. Fiolinister må huske hvor disse notatene finnes og en stor del av sin opplæring hviler på prøving og feiling. 2) Piano er easy.Contrary til ovennevnte, mener vi ikke å foreslå at du kan sitte ned og spille Gershwin innen en time. Ja, utformingen av piano til rette for læring, men å mestre det krever mer enn tålmodighet og praksis. Det krever også engasjement.
Til tross for hva du kan høre eller lese på internett, kan du ikke spille kompliserte musikkstykker etter bare to eller tre leksjoner. Du har tross alt mange skalaer å lære, akkorder til master, og rytmer å spille ** i tillegg ** til alle sine flere varianter! Disse variasjonene er det som gjør musikken så underholdende, men det er også det som kan forlenge et enkelt piano leksjon i en hel høyskole piano kurset. 3) Spille av øret er lettere enn å lese notation.Let oss starte med å si ingenting kunne være lengre fra sannheten.
Etter vår mening, verken tilnærming lettere eller vanskeligere enn den andre. Begge tilnærmingene er så forskjellig faktisk, at man sammenligner dem ville være som å sammenligne epler og appelsiner. Det er derfor viktig å forstå dine preferanser som pianist. Hvis du foretrekker å spille fra noter, så gjør det. Hvis du foretrekker å spille etter gehør, så gjør det. Hver krever like mye hardt arbeid og dedication.4) Alle bør studere klassisk musikk før du forsøker jazz eller gospel music.All musikken starter med det grunnleggende, uavhengig av sjanger.
Folk som hevder at klassisk musikk leksjoner bør forut for jazz eller evangeliet leksjoner bare ikke skjønner hva alle disse sjangrene har til felles: våre favoritt skalaer og akkorder. Bare gjennom middels eller avanserte stadier av leksjonene vil du begynne å se deg sjangre avvike fra