Hva du trenger, og hva produsentene ønsker fra eventuelle nye artist de planlegger å signere kan variere fra merke til merke. Det er imidlertid visse hovedtrekk de trenger å se eller, heller høre, i deres siste singel eller gruppe artist. Det begynner med lyd og ender i kvalitet. Det innebærer talent, men ikke ignorere originality.The første du trenger å gjøre er å fange oppmerksomheten til publikum, krever dette noe annet en frisk tilnærming, en ny stemme. Lytt til deg musikk.
Betyr det bare gå over gamle bakken? Er det du sier eller spille den samme gamle, samme gamle? Har du en verdslig takt? Har din musikalske rytmen nå helt ned inni publikum guts og trekk på dem? Er det umulig for noen å lytte til deg å glemme rytmen, rytmen i musikken, når den stopper? Har din takt rocke dem varme eller la dem kaldt? Hvis du og ditt mannskap er akkurat som et halvt dusin andre grupper på markedet, kan du like godt holde deg til å spille dekker. En produsent ønsker friske stemmer, nye varme beats, ikke karbon kopier av noe som allerede er der ute.
Prøv å tilpasse en ny tilnærming til musikken din. Legg noen nye beats, gode tekster, riste opp dine rytmiske konsepter. Gå på nettet og se hva det er å tilby å slå opp din stil. Se på mulighetene. Hip hop beats eller instrumentale låter, rhythm and blues og pop. Legg jazz beats eller reggae hvis det fremhever dine ferdigheter og oppnår det tiltenkte formålet. Miks og match med vokal eller instrumenter og se hva du har. Det er mange forskjellige måter å endre lyden av musikken din.
Selv om det skal alltid forholde seg til dine tekster og hensikt, er takten avgjørende i dagens pop og underjordiske verden. Lag en unik sound, bruk en god beat, en som passer din stil og gjøre det helt din. Som et resultat, vil det hjelpe noen produsenter og fans merke you.Realize, å være unik betyr ikke gå ut så langt på en lem ingen forstår deg. Ikke overse din