And, til de få artistene som vil fremstå annerledes, unik og mangfoldig, rett og slett enten slå sidelengs, stirrer ut i verdensrommet, eller blikket nedover eller bakover for sitt bilde sessions.If du tilfeldigvis være blant de nevnte skyldig, bør du innse at ved å * ikke * bli mer proaktiv og aggressiv med det visuelle aspektet og utformingen av CD-cover, er du shortchanging potensialet i utgivelsen fra starten, og ikke gi den sin best mulig sjanse for maksimal success.I først begynte å legge merke til denne generelle trenden når CDer begynte å erstatte album.
Og jeg tror at forskjellen skyldes, delvis, til den dramatiske reduksjonen i dekselet size.Consequently, følte jeg at både etiketter og kunstnere, kanskje, besluttet (bevisst eller ubevisst) at reduksjonen i størrelse ikke tillot nok plass for visuell kreativitet, noe som ikke er case.But, de er bare to grunner. For, jeg tror også at mens de kan være grei til store profesjonelle musikkprodusenter, har jeg funnet ut at de fleste plateartister hvem jeg møter er amatører, i beste fall, i forhold til markedsføring sine utgivelser fra en visuell perspective.
And, det er ikke deres utsette, fordi "visuell" bare ikke skje for å være medium der de arbeider. Men dette er ikke å si at de ikke kan lære å bli mye flinkere til å pre-selge sine utgivelser visually.But, som kunstner, kanskje, er argumentet ditt at musikken din er først og fremst basert på "Sonic" aspekt ... at det vil i hovedsak bli "hørt" og ikke "sett". Dette er delvis sant, men også vurdere at, generelt, før musikken blir hørt, det er første sett (med mindre du sender 'plain vanilla 'opprykk enkeltrom til radio eller overlate dem ut på vilje til venner, kollegaer, osv).
Og her er hvordan: Radio: På grunn av ekstra kostnader, de fleste uavhengige plate avstå produksjon 'single' og dermed vanligvis sende sine komplette butikk utgivelser ut som opprykk kopi til media. Derfor vil de radio musikk direktører og programmet styremedlemmer SE utgivelse før