When jeg først studert dans, tenkte jeg at talent mente du hadde lange ben, høye buer, lang hals, etc, etc, og jeg trodde at fordi disse danserne fikk all oppmerksomhet i klassen. Og likevel, som et barn, tenkte jeg at disse jentene ikke trenger lærerens hjelp mye - hun viste noe, og de bare gjorde det. Og det så rett. Så hvorfor ble ikke mindre fysisk stand hjulpet mer? Det var logisk. Jeg hadde så mange spørsmål, men ikke forvente at lærerne ønsker å belyse min nysgjerrig sinn. Jeg har alltid følt at jeg kunne gjøre mer.
Og jeg gjorde mer og mer lekser - å stå opp tidlig for å strekke, å komme til skolen tidlig for å øve. Jeg har gjort noen fremskritt, men jeg kunne ha brukt tiden min mye bedre med guidance.Talent er en blanding av evner og karisma. Og soul.I aldri visste noe om foten bein, deres former, og deres potensial til å fungere bedre - eller ikke. Jeg og min kamerat dansere ofte led av shin splinter, pinefull. Vi hadde ingen anelse om hvordan å frigjøre tibial muskler og jobbe våre føtter muskler mer. Likevel hadde vi en fantastisk verdensklasse lærere. Men, da, "dans er lidelse".
Ingen har noensinne sagt, men lærerne handlet som om det. Selv den mest fysisk stand kan komme i trøbbel. Jeg husker at jeg så en øvelse av en medstudent som senere ble en verdensklasse ballerina. Hun hadde høyt hvelvet buer og ble øvde i Pointe sko som var grøtaktig. Jeg så henne bøye måte over skoene, og sigdcelledannelse ut for. Jeg tenker tilbake på det og lurer på "hvorfor gjorde ikke noen stoppe henne?" Hun kunne ha gjort en generalprøve på demi pointe, eller fått lov til å få forskjellige sko. Men protokollen ble sjelden brutt. Med fare for skade ..... rett før et show .....
hvordan tradisjon og begrepet disiplin oss blinde sometimes.Luckily den nåværende er mye annerledes. Utdanning er tilgjengelig for de med lidenskap gjøre mer lekser og bygge styrke og en god danseteknikk uavhengig av timeplaner, kan gjøre det! Trygg, metodisk og med