I løpet av denne tiden jeg virkelig utviklet noen gode faglige ferdigheter så langt praksis var bekymret. Jeg vil dele opp dagen. Morning spille Bach fuger eller hva forferdelige klassisk gitar stykke som hadde slaver meg på den tiden. En pause for lunsj, og på ettermiddagen jeg vil plukke opp min elektriske gitar og pløye gjennom fiolin og fløyte musikk, som jeg hadde leid fra musikkskolen bibliotek, for å få min sight-lesing sammen. Lesing jazz og popmusikk er svært forskjellig fra klassisk musikk fordi frasering tolkning er i forhold til sjangeren som spilles.
Så det handler like mye om å lytte til bandet som det er å lese noteverdier. Så jeg ønsket å få det sammen. Til slutt jobbet jeg på jazz harmoni, spesielt vokabular for å spille over endringer. Charlie Parker Omnibook var min bibel, men jeg vil også høre på be-bop-spillere og stjele deres uttrykk og prøve å finne ut hvordan jeg skal jobbe dem inn i min egen spiller.
Jeg husker jeg stjele fra Cannonball Adderly, Miles Davis, Mike Brecker, og jeg ble forelsket i svingende stiler av pianister Red Garland og Wynton Kelly, som begge spilte på Miles Davis 'album "Milepæler", en rekord som hadde en dyp effekt på meg. Like viktig, lyttet jeg til måten disse musikerne ville føle musikken. Det var ikke bare om notes.Wynton Kelly hadde spesielt en bestemt ting om å spille over endrede akkorder. Han ville spille 4 kommentarer fraser som vil bli gjentatt i tredjedeler går ned. Noen ganger i hele toner.
Faktisk mange jazz gutta visste jeg på det tidspunktet ville gjøre narr av hans stil litt ved å synge navnet hans som de spilte disse motivene, går "Wyn-ton-Kell-ey-Wyn-ton-Kell-ey" og så videre . Etter at jeg fikk taket på hans ideer ville jeg finne meg selv sittende på gitar og trene mine egne varianter av disse ideene. Ganske snart jeg hadde en hel pose med Wynton stil "triks". Og så noe interessant som skjedde ... Jeg ville øve og praktisere disse nye motiver og