I dag bloggosfæren står som et monument til både triumf amateurism, og vanskeligheten med å bli lagt merke eller betalt. Mens innholdsaggregatorer har arbeidet for å lage en web-basert syndikering markedet for et tiår, til kringkasteren evne spille alle og alt når de ønsker skaper nye stjerner til denne dagen, og støtter en mye større industry.Many skrevet verker er så langt forut for sin tid som å være verdiløs når publisert. Einsteins mest kjente verk var i dvale i over et tiår før verden fanget opp med sine teorier.
Laszlo Moholy-Nagy er "The New Vision" ble skrevet i 1920, men krevde digitale datamaskiner til å realisere og kjøtt ut ... forfatteren var død i 50 år før ideene kunne distribueres i det hele tatt! Hadde arbeidet blitt lettere skåret opp og kommentert, kan det aldri har gått ut av print, og nesten helt sikkert ville ha fortjent det forfatteren mer inntekt i hans levetid. Videre tidligere utvikling ville ha gjort franchise og kroppen av hans arbeid mer verdifullt for hans heirs.
How mange samtidige malere kan noen omverdenen navnet kunst? Den gjennomsnittlige forbruker vet langt flere popstjerner enn malere. Det er mer arbeids millionær popstjerner enn malere, og de gjør sine formuer raskere. Disse to verdener reflektere de mest restriktive opphavsrett. Resultatene og tilstand for de respektive arts gjøre saken: Like ille som ting kan være for musikkbransjen, mangler kunstverdenen eksponering, mulighet, og ja, penger, som ville flyte sin måte med tvangslisensiering av bilder.
Minst popstjerner trenger ikke å dø for å få betalt (selv om klassiske komponister var i den båten før tvangslisenser!). I det 20. og 21. århundre mer musikalske artister oppnådd større notoritet og kommersiell suksess enn forfatterne eller malere. Jada, kan du plukke ut et par individer, som Stephen King og Andy Warhol, som ut opptjente nesten alle musikalske artister for sine respektive epoker, men det er langt flere