Slik kunnskap ikke bare forsterker opplevelsen av å spille, men det også motiverer oss til å spille med omsorg og respekt for våre piano mestere. Dette gjelder for både de som leser musikk og de som spiller av ear.Most piano spillere er klar over at instrumentets moderne navnet er faktisk en forkortet versjon av sitt opprinnelige navn, "pianoforte", som er en forbindelse av de italienske ordene for " myk "og" loud ". Dette navnet ble gitt til det nye instrumentet for å skille den fra sin unnlate instrument, cembalo, hvis volum serien er langt mindre fleksible enn for piano.
Mens tidligere instrumenter som cembalo generere lyd ved plukker strengene, var piano den første instrument for å kunne generere lyd ved slående strenger. Oppfunnet rundt 1700 av Paduan instrumentmaker Bartolomeo Cristofori, den revolusjonære mekanismen av piano, med hammere som returnerer til resten stilling umiddelbart etter å ha truffet, muliggjort en langt større grad av kontroll og nyanse enn tidligere instrumenter. Med god grunn, andre generasjons pianoer - som kom like etter Cristofori og hans etterfølgeres bryt utviklingen - blir ofte referert til som "Mozart-era" pianoer.
Mozart, hvis arbeid var både høydepunktet og utførelsen av musikk i løpet av andre halvdel av det 18. århundre, var en uhyre populær figur selv i sin tid. Hans beslutning om å spille, komponere for, og utfører på piano gjorde mer for å popularisere instrumentet enn noen annen enkelt person har gjort. Fordi så mange av hans verker, store og små, populære og obskure, ble komponert og utgitt for piano, har Mozarts musikk alltid vært et viktig salgsargument for instrumentet.
Etter den tid Mozart døde i 1791, hadde den industrielle revolusjonen begynt å ta tak i Europa, dramatisk trans alle aspekter av livet, inkludert musikk og kunst. På begynnelsen av 1800-tallet, teknologiske fremskritt tillatt piano å utvikle seg nesten helt inn i den moderne instrument vi spiller i dag. Fremskritt i teknologi knyttet til piano stål s