Etter å ha sagt at vi kan eliminere de fleste av de spente jazz akkorder og deres voicing. Så hva sitter vi igjen med? Det meste Store og små akkorder basert på vanlige skalaer og modusene. De akkordprogresjoner er enklere og vanligvis starter på l akkord. Ingen ll-V-l progresjoner here.What om melodien? I jazz, har vi en solist som vanligvis spiller en mye kromatiske toner. Dette er sjelden i new age-musikk fordi det ville skape dissonans. New age melodier tendens til å være mykere og mer på den åndelige siden.
Solos, hvis det er noen, er ikke så mye opptatt av uttrykk for selvtillit enn de er med å la musikken uttrykke seg selv. En subtil, men veldig viktig skille. Jazz spillere kan ha noen ego investert i sine prestasjoner. New age musikere lære å la musikken spille dem. De lærer å bli en kanal for musikk seg slik at det å snakke gjennom dem. Selvfølgelig, jeg sier ikke at dette ikke kan skje i Jazz, men bare se en Jazz utøver og du vil se hva jeg mean.Last men ikke minst er rytme. La oss gjøre en sammenligning /kontrast mellom jazz og New Age musikk. Jazz har en klar merkbar rytme.
Det er det som gjør Jazz Jazz. New age musikk kan ha et mønster eller en underliggende rytme til musikk. Den kan brukes til å lage trance som stater i lytteren. Trommer er vanligvis en del av jazzmusikk. Perkusjon er stort sett fraværende fra New Age lyden rett og slett fordi det ikke ville legge til atmosfæren fleste New Age musikere lage. Timing er veldig viktig for Jazz musiker. Solisten har frihet til å spille hva han vil så lenge han holder meter og holder seg i gang. New Age musikk er mer elastisk i at timingen er der, men er ikke en mester i spilleren.
New Age-spilleren kan se bort tiden helt. Bare lytte til Zen fløyte musikk som et godt eksempel på this.Now, hva betyr alt dette for den ambisiøse New Age musiker? Et par gode ting. Det betyr at det er en klar new age "sound" der ute. At det er kommet for å bli og at folk liker og trenger å høre det. Og det bety